Cosplay: Astrid (How to Train Your Dragon 2)

About the character
Name: Astrid Hofferson
Appears in: How To Train Your Dragon
Category: Film

About the costume
Finished: 14 September 2014
First worn: 22 September 2014 at Lenzburg medieval festival
Wiki entry: [Link]






Let me be honest about one thing: although I really loved the first HTTYD movie (even more than HTTYD2), I actually disliked Astrid. I deemed her arrogant and annoying. However, in the second movie, she was completely different; she was kinder and "softer" in her personality, and of course her new appearance was just neat. When I looked at the movie posters before the release I was like "wow, look at all the fur, and the axe and hear hair and yay!" Astrid was now really more like a viking to me.

So I started off by making the gloves out of fabric leftovers from a skirt. The red shirt was next, and it was the horror! I sewed dozens of 5cm burlap stripes onto an elastic top which of course wasn't elastic anymore once all the stripes were added. I had to insert an additional piece of fabric to make sure I would still fit into that shirt, or whatever it was now. As a closure I added about 20 tiny metallic hooks - that alone took me 6 hours or so. I think
the overall process of making the shirt lasted a whole week... The skirt is made of fake fur and fake leather straps. The studs and skulls are made of air-drying modelling clay. I was always so scared of sewing the hood, but it was quite easy (compared to the shirt, at least).
First, I used white fur for the whole costume, but I didn't really like it. I replaced it with brownish/beige fur some months later, and I'm really happy with the new look! Oh, and let's not forget the "pauldrons" (shoulder plates) which are made of Worbla's finest art plus modelling clay. By the way: I did not sew the pants myself, they are bought. But they are NOT jeans, although a lot of people apparently believed this. They are of very thin fabric, sort of like jeggings, with a striped or jeans-like print on them. But they aren't jeans. ;)

The axe was the fun part, of course. I bought two wooden plates (8mm) plus a staff (1m), drew the pattern onto paper (as you can see in the photos, super-cute christmas wrapping paper for kids, so brütal lol) and sawed the "blades". I tried to find a solution for the transport problem, i.e. I wanted to have the blade separate from the staff so I can always disassemble the weapon. So I built a round middle piece between the two blades which fits onto the staff (made of Worbla again). And because I'm such a fan of modelling clay, all the details are made of that. Even though it took me much longer than expected, the whole costume making process was extremely interesting and also instructive. I really did learn a LOT of new things.

I wore the costume the first time at Aki no Matsuri, a small convention in Switzerland. And since I thought it would be funny, I also entered the cosplay contest there. However, some days before the con, I found that something was amiss, something I could need for the contest... I already had the axe, but what about a mascot or something? What about my DRAGON? I went straight into the supermarket, bought a soft foam ball and started off by making the head of my baby Stormfly. Then, I also found that since it was a baby, it probably just hatched, so where is the egg? :D I had some creative "flush" only 1 day before the convention... accordingly, I hardly slept the night before, because I had to tinker around with all the ideas. Finally, I entered the contest, went on stage, and somehow everybody was in awe for that little dragon, even though I think it looks really derpy and not like a baby at all... but oh well... guess what? I made 1st place and won a free trip to Europapark for 2!
I really NEVER expected this, especially because everything was so improvised, finished the night before, etc... and of course, the one coming with me to Europapark will be Juniper, because she was the one who helped me and supported me throughout the whole convention. I would have been impossible without her that day. I'm very proud and grateful, also to the judges and the other participants, the costumes were really really good! You can also watch my little appearance on the stage here ^^'


There are a couple of photos of me as Astrid, some of them taken at cons, some during a small photoshoot with friends... I am also considering having another shoot with someone who might cosplay Hiccup, but nothing is sure yet, so let's see.
 I really like how the costume turned out and it is cool that so many people recognise the character, even at a small medieval market there were kids who pointed at me and shouted "Look, it's the girl from the dragon movie!". So cute... :'3 I'm also looking forward to seeing part 3 of HTTYD! It will be great, I'm sure!

P.S. I have to say THANK YOU to a couple of people who helped me and who were responsible that my Astrid-related plans actually worked! First there's Juniper and Xenia, because they helped me dress up for cons and carried my axe or Stormfly ;) then there's Steini and my sis, they took the first photos, there's my Dad who bought the wood for my axe, haha... and also Neo, I just feel the need to say thank you to him as well.

Conventions in Switzerland

DE: In letzter Zeit habe bei Gesprächen mit Bekannten oder beim Verfolgen von Online-Diskussionen immer wieder festgestellt, dass die verschiedenen Regionen der Schweiz kaum über Veranstaltungen der jeweils anderen Bescheid wissen, und sich untereinander innerhalb der Szene nicht wirklich austauschen. Einerseits ist das merkwürdig, andererseits aufgrund der Sprachgrenzen (sei es nun Röstigraben oder Alpenwand) auch verständlich. Auf alle Fälle ist es schade, und meiner Meinung nach besteht hier Nachholfbedarf. Daher habe ich diese Liste von allen kleineren und grösseren Events/Conventions der Schweiz zusammengestellt. Sie soll der Übersicht dienen, Licht ins Dunkel bringen und vielleicht den einen oder anderen Conventiongänger dazu motivieren, auch mal einen Fuss in neues Gefilde zu wagen. :)
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EN: By talking to friends or following discussions on the web I had to realize again and again that the different regions of Switzerland do not really know about each other's conventions, and hardly exchange with each other inside this scene. On the one hand, this fact kind of disturbed me, but on the other hand it seems absolutely legit as well (considering the language borders, be it due to the Röstigraben or the alps or whatever). In any case it is a pity, and in my opinion this lack should be changed. For this reason I have made this list of events and conventions in Switzerland. I hope it gives people a better overview or even inspires somebody to give it a try and visit new places. :)

Swiss conventions and events about Japan, Anime & Manga, Cosplay, Fantasy, RPG 

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1. Deutsche Schweiz / German-speaking part

 

- JapAniManga-Night

 

• Website: http://www.japanimanga-night.ch
• Datum / date: Ende Mai / end of May (24.-25.5.)
• Ort / location: 8401 Winterthur, ZH
• Dauer / duration: 2 Tage + 1 Nacht / 2 days + 1 night
• Eintritt / entry: 55 CHF (2 Tage / 2 days)
• Vorverkauf möglich / pre-order possible: ja / yes

- Aki no Matsuri

 

• Website: http://www.akinomatsuri.ch
• Datum / date: Ende Oktober / end of October (26.10)
• Ort / location: 4800 Zofingen, AG
• Dauer / duration: 1 Tag / 1 day
• Einritt / entry: 20 CHF
• Vorverkauf möglich / pre-order possible: ja / yes

 

2. Französische Schweiz / French-speaking part

 

- Polymanga

 

• Website: http://www.polymanga.ch
• Datum / date: Mitte~Ende April / middle~end of April (18.-21.4.)
• Ort / location: 1820 Montreux, VD
• Dauer / duration: 4 Tage / 4 days
• Einritt / entry: 19 CHF (1 Tag / 1 day), 37 CHF (4 Tage / 4 days)
• Vorverkauf möglich / pre-order possible: ja / yes 

- Japan Impact

• Website: http://www.japan-impact.ch
• Datum / date: Mitte Februar / middle of February (15.-16.2.)
• Ort / location: 1015 Lausanne, VD
• Dauer / duration: 2 Tage / 2 days
• Einritt / entry: 15 CHF (Erwachsene / adults), 12 CHF (unter 18 / below 18), 0 CHF (unter 7 / below 7)
• Vorverkauf möglich / pre-order possible: ja / yes

- Destination Tokyo

 

• Website: http://www.de-to.ch
• Datum / date: Anfang November / beginning of November (2.-5.11.)
• Ort / location: 1950 Sion, VS
• Dauer / duration: 2 Tage / 2 days
• Einritt / entry: 12 CHF (Erwachsene / adults), 10 CHF (Kinder und Studenten / children and students), 0 CHF (unter 6 / below 6), 25 CHF (Familien / family)
• Vorverkauf möglich / pre-order possible: ja / yes 

- Swiss Fantasy Show

 

• Website: http://www.swissfantasyshow.ch
• Datum / date: Mitte Oktober / middle of October (11.-12.10.)
• Ort / location: 1110 Morges, VD
• Dauer / duration: 2 Tage / 2 days
• Einritt / entry: 10 CHF (Erwachsene / adults), 8 CHF (unter 16 / below 16), 0 CHF (unter 10 / below 10)
• Vorverkauf möglich / pre-order possible: nein / no

 

3. Italienische Schweiz / Italian-speaking part

- Japan Matsuri

 

• Website: http://www.japanmatsuri.org
• Datum / date: Anfang April / beginning of April (5.-6.4.)
• Ort / location: 6500 Bellinzona, TI
• Dauer / duration: 2 Tage / 2 days
• Einritt / entry: 8 CHF (Erwachsene / adults), 4 CHF (Kinder / children); 12 CHF (2-Tageskarte Erwachsene / 2-day ticket adults), 6 CHF (2-Tageskarte Kinder / 2-day ticket children)
• Vorverkauf möglich / pre-order possible: nein / no

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In chronologischer Reihenfolge / in chronological order:

1. JAPAN IMPACT - - Februar
2. JAPAN MATSURI - - April
3. POLYMANGA - - April
4. JAPANIMANGA-NIGHT - - Mai 
5. SWISS FANTASY SHOW - - Oktober
6. AKI NO MATSURI - - Oktober
7. DESTINATION TOKYO - - November

Auf der Karte / on the map:

 

Cosplay: Joan of Arc (Bladestorm - The 100 Years War)

About the character
Name: Joan of Arc (Jeanne d'Arc)
Appears in: Bladestorm - The 100 Years war; Warriors Orochi 3, Bladestorm - Nightmare
Category: Videogame

About the costume
Finished: 23.5.2014
First worn: 24.5.14 at JapAniManga-Night (CH)
Wiki entry: [Link]



I especially love this character not only because I admire female knights in general, but because Joan of Arc is also a historical person I'm highly interested in. Already as a child I've loved the stories of Joan and her military effort, strength, courage, power of will, and how she always followed her belief until the end. Her death was tragic and unjust (she died as a martyr at the stake), and I still can't really understand how it took the church 500 years to saint her...
Joan is the main character in the videogame Bladestorm: The 100 Years War, but she is also a playable character in Warriors Orochi 3. I immediately fell in love with her appearance and character, and I wondered why she gained hardly any attention... I had already bought 3 XL sheets of Worbla which were originally intended for a Uriel (Darksiders) cosplay, but then I decided to cancel this plan and make Joan's armor instead.


The costume 

For the whole armor I needed about 1 XL Worbla sheet, as well as some white and blue fabric, silvery and golden paint, and that was it - more or less. Thus, regarding the level of complexity, Joan's armor was rather easy to make. However, it was my first time working with Worbla...! I didn't know how flexible this material will be, how heavy, what the surface will be like, how to make the single pieces fit/join, etc. etc... so there was a lot of experimenting, try & error, creating and recreating. I was quite astonished how quickly the armor building progressed compared to the papermaché technique (which is extremely time-consuming). My aim was to build some parts of the armor in such a way that they function similar to a real knight's armor or that they are practical (to wear, put on/off, and transport). For example, the shoes are covered two distinct Worbla parts which can be (dis-)assembled via push-buttons and velcro strips. I made a video to show you how I solved that (see below^^) Also, the armor covering the knee has some sort of joints which keeps it free to move. The knee part is jointed with the upper leg part with an extra middle part in between, so when I bend my knees the everything will move with it, just like a medieval armor.

The costume was quite fun to create since I had nice little helpers now and then :) (I'm used to making everything alone down in the cellar *foreveralone*) My sister helped me make the white tunic Joan wears below the armor. It's not a particularily difficult thing to do, but when it comes to savvy or sense of proportion, I can be such a jerk, haha! My sister's boyfriend helped me a lot as well. Without him, the lance/flag would never have been realized. So he popped around some day with his auger and ta-daa, I had two wooden sticks which I can easily put together and apart (same for Hilde's spear, btw!).

It may not look this way, but Joan's costume has a lot of hidden details which were quite tricky to make. For example: the leather straps on the legs, the small belt-buckles, or the back of the armor. These details, but also the pennant, were extremely time-consuming. I even planned to finish it for the Polymanga in April, but I just didn't make it because of all this time I had lost... But apart from that, it was a fun process - tried out new techniques and materials, such as threaded bars, press-studs, or brass fasteners. Everything goes together with velcro strips, and when I put on the costume for the first time, it was rather irritating because there are all those loud rustling noises coming from the velcro... x'D

 I am quite happy with the costume considering it was my first made with Worbla. I'm rather proud on how the pennant turned out, and I also like the golden ornaments everywhere on the armor. However, I guess it's obvious which parts were made with more patience and time investment and which ones are just botched due to lack of time (*cough* shoulders * cough* waist). The shape of the armor pieces are okay, but sometimes I didn't manage to get a smooth surface. Especially the corslet's surface is too craggy, even though I covered it into all these layers of putty, wood glue, and paint... at times I found it very difficult to heat up Worbla without getting blisters all over it... but probably that's something I just have to practice more :( The vambraces were the very first Worbla pieces I've ever made, so they turned out quite crappy as well - too tight, uncomfortable, not the right shape etc. I had always been scared of building the corslet, but in hindsight, the shoulders were way more difficult, and I'm not quite happy with them to be honest.

Now, to answer some frequently asked questions:
- Not everything is made of Worbla, some smaller parts are made of craft foam
- Ornaments are made of modelling clay, Worbla leftovers, and window colors
- The gloves are not handmade, they are bought and then painted brown (they're the same gloves I used for Hilde)
- The whole armor making process lasted 1 month, but the "trouble-shooting" and the details took me some 1-2 more weeks
- Yes, I can move and walk rather easily in the costume. But it's impossible to sit, kneel, or bend over! >.<
- The lily on the flag is painted, not sewn


On the stage

I wore Joan's costume the first time at the JapAniManga-Night 2014, a convention in Switzerland and participated in the cosplay contest. I carried all my stuff in my car and I needed the help of a buddy to put everything on, the process lasted almost an hour... There are always some difficulties, e.g. the upper leg armor didn't stay in place and was sliding down a little with every step I took, so they were attached with fixing pins - which was not a very beautiful solution. When it was finally the moment to go on the stage I realized that I didn't consider everything when I was making the costume: I forgot there could be stairs. And of course there were stairs. When I climbed up, one of the velcroes on my upper leg armor snapped. The back of the armor was now basically floating in midair, with it's ugly orange-colored side out. I called one of the organizer for help, but he was too busy and he didn't manage to close the velcro, so I just had to do it like this. It was not bad, most of the people didn't see this orange thing hanging there, but the front rows must have seen it, including the judges, and I was afraid the whole leg armor could just slide down to the floor. Fortunately, nothing happened, and the people actually liked my performance. I admit, it was highly improvised. It is difficult to move swiftly in the costume, so the movements looked quite clumsy.
 I also wanted to include some "real" historical parts in the skit, so I decided to add flames in the video, and use the pennant as a pyre staff (or something like that) behind my back at the end of the skit. If you want to see what my performance looked like, click here for a YouTube video. Beware: low recording quality and as I said, I am not happy with what I did there on the stage, it was more improvised than anything else, haha...

Overall, I can say it was rather exhausting to be on stage. I have already been on stage at a contest in Destination Tokyo in 2013, but even if the convention was smaller, it was better organized and we had changing rooms. After my performance as Joan, I was dead tired and starving (I had slept only 2-3 hours the night before and no breakfast or anything since then... plus it was 25+ degrees or something). So I just wanted to undress and get out of this bulky armor. We took a few photos (thank you Neo) and that was it. After the first time wearing the costume, several parts broke or fell apart. The spur on one shoe is gone forever, the other spur lost a couple of spikes. The vambraces need new velcro strips and so do the shoes. At some points on the armor, the paint is "threadbare"... stuff like that. I am thinking of wearing it again in a convention in autumn, when it's not so hot anymore, and when I have fixed all the broken parts. It would also be nice to have a photoshooting and take some photos with an accurate background, and when I don't look so tired and have better make-up etc... ^^



P.S. some background info - the flower that Joan wears in her hair and also appears on the flag is a lily. Lilies symbolized purity and innocence in christendom. Joan's historical coat of arms includes two lilies as well .



Photo shoot

Neo from Neo Photographie already took some photos at the JAN. Some months later I and Gil Schneeberger decided to have another one shoot, this time with a fitting background and a bit more time. And this time with a wig that actually fits and looked the way I expected it to! ^^ The temperatures were freezing, nevertheless it was much fun and laughter. Everyone was so kind and helped me when my armor pieces did strange things again... *sigh* still some broken parts that need to be fixed....
Some days later, the official Facebook-page of KOEI Europe actually posted one of the photos ! I was amazed o_O At this point of time, the next volume of Bladestorm is announced: Nightmare! I am really looking forward to playing this game!

Bilder sagen mehr als Worte...

Ooomein gott, es ist ja wirklich ewig her seit ich den letzten Blogeintrag geschrieben habe. >.< Es ist so viel passiert... Momentan habe ich Semesterferien, bin aber noch mit meinen Seminararebeiten beschäftigt. Ich nehme es aber gemütlich, spiele zwischendurch GuildWars2 oder Classic WoW, trinke ab und zu ein Glas Met oder bastle am Cosplay. Mitte Juli haben die Highland Games stattgefunden, was mich aufs Neue in ein Medieval/Celtic- Fieber versetzt hat. Umso mehr freue ich mich auf anstehende Märkte und Events (insb. aufs Bruchtfalfest und das Ragnarök Spektakel!). Meine erste Seminararbeit hat perfekt zu den Highland Games gepasst: Es geht um schottische Wörter und ihre Verbreitung. :)
Tja und es gäbe noch vieel mehr zu berichten, aber ich erzähl euch einfach mal das wichtigste...

Presseberichte
Kaum zu glauben, aber ich war dank Steampunk bereits in 2 verschiedenen Presseberichten zu sehen. :'D Alles fing mit der Idee von The Chocolatist an, eine Bilderreihe über das Thema zu veröffentlichen. Dieser Gedanke wurde hauptsächlich durch einen Bericht über Nostalgie im Schweizer Magazin Beobachter geboren. Gesagt, getan - in kürzester Zeit standen schon Fotograf und Reporter vor der Tür. Neben The Chocolatist und mir wurden noch Lady Ylia of Longvalley und Lord von Barmbeck gefeatured, was mich wahnsinnig gefreut hat. Für mich sind die beiden einfach DIE Schweizer Steampunks schlecht hin. (Aus Platzgründen habe ich nur meine Seite hochgeladen, wer den ganzen Bericht lesen will, möge sich bei mir melden).
 Es verging keine Woche, bis schon die nächste Reporterin mich anschrieb. Ich konnte es kaum fassen, dass jemand von der kleinen 'urchigen' Zeitung Bote der Urschweiz auf die Idee kommen konnte, über Steampunk zu berichten...! Ich hätte zu gerne noch Hubertus Löwenherz angefragt (damit ich nicht so allein dastehe), aber es war leider alles zu kurzfristig, und so wurde es ein Einzelporträt über mich. Womit ich noch weniger gerechnet hatte war die Tatsache, dass damit eine ganze Seite gefüllt werden sollte - da war ich nun also, gross und breit abgebildet, sodass selbst das Gruppenfoto unten kaum mehr auffällt. Ebenso kam ich auf die Titelseite der Zeitung, wobei ich aber kein Mitspracherecht hatte was die Fotos anbelangt. Meiner Meinung nach landete dort der schlechteste Schnappschuss - sorry... Nichtsdestotrotz war es eine lustige Erfahrung und ich weiss in Zukunft auch, was ich besser machen kann, wenn ich iiiirgendwann wieder mal interviewt werde. xD Danke nochmal an alle Steampunks, die ihre Einwilligung fürs Abbilden vom Gruppenfoto gegeben hatten.


 Deedlit Cosplay
Ich habe es endlich geschafft, mein altes Deedlit Cosplay fertig zu stellen. Die Rüstung war meine allererste selbstgemachte. Ich hatte irgendwie keine Lust, Tutorials durchzulesen oder mich ausreichend zu informieren, darum habe ich damals einfach drauflos gebastelt... ausserdem wollte ich es für die JAN 2012 fertig kriegen, deswegen war alles irgendwie hin gepfusch, vorallem der Umhang... v.v Die Ohren sind von elbenwald.de, Umhang sind eigentlich nur Leintücher, also kein besonderer Stoff oder sowas. Die Rüstung habe ich nach dem Ego-Photoshooting weggeworfen... ich weiss, es war eine Zeit- und Geldverschwendung sowas zu machen, aber sie hielt nie richtig und ich war auch nicht wirklich zufrieden damit. Für ein paar coole Fotos hats aber dennoch gereicht. Diese wurden übrigens alle per Selbstauslöser in unserem Garten gemacht. Weitere Bilder >>hier<<.

Steampunk Events

Dann gab es noch zwei Auflüge mit der Steampunk Society Switzerland und den Freiburgern, zum einen ins Zeppelin-Museum Friedrichshafen, zum anderen gab es ein gemütliches Picknick am Schlossberg in Freiburg. Beide Events waren einfach super und ich habe mich mal wieder wunderbar amüsiert. Das Zeppelin Museum kann ich nur empfehlen, es ist absolut lehrreich, besonders mit einer Führung. Ich wusste gar nicht, WIE gross und luxuriös solche Flugschiffe tatsächlich waren, es wurde mir erst richtig bewusst, als wir in dem lebensecht nachgebauten Replikat drin standen. Wahnsinn. An beiden Ausflügen hatten wir perfektes Wetter, und wie immer sind schöne Fotos entstanden. 

Gewonnen!

Dann habe ich noch in zwei Zufallsverlosungen auf Facebook gewonnen... :D Zum einen war da ein "Like & Share" von Alcom, bei dem ich - man glaubt es kaum - schon im November letzten Jahres zwei mal ausgewählt wurde. Könnt ihr euch vorstellen, wie ich vor Wut fast explodiert bin, als ich das erfahren habe? Ich habe die Nachricht nämlich erst im Juni dieses Jahr, also mehr als EIN HALBES JAHR ZU SPÄT gesehen! Aus irgend einem Grund landete bei mir die Meldung einfach in der Kategorie 'other' bei den Facebooknachrichten, ohne dass ich je eine Benachrichtigung gekriegt hätte. Ich hatte fast Tränen in den Augen, als ich den Verantwortlichen eine Mail schrieb in der Hoffnung, sie mögen Erbarmen haben für meine Blindheit. Und tatsächlich. Rund 8 Monate nachdem ich gewonnen habe, lag eines schönen Morgens ein grosses alcom-Paket im Briefkasten. Darin waren eine Assassin's Creed Wackelkopf Figur (kein Kommentar *tränenlach*) und die Collector's Editon von Painkiller: Hell and Damnation. Nicht einmal als ich eine 6 für meine Computerlinguistik-Arbeit bekommen habe, habe ich mich so gefreut wie da. XD Den Wackelkopf-Ezio habe ich allerdings weiterverschenkt an einen Freund von mir, der AC über alles liebt - und auch ein eigenes Auto hat, wodurch er das Ding sicher besser gebrauchen kann. Eine weitere erfreuliche Nachricht bekam ich später von Graf Karak (Airlords of Airia), dass ich eine von drei Sterlingsilber-Broschen gewonnen habe. :O Diese sind handgemacht von Steampire und zeigen das Logo von AoA, ist also ein echter Hingucker! Sofort habe ich ein Foto davon gemacht, welches auch direkt auf der Facebook Seite der Airlords hochgeladen wurde. Ich bin wirklich stolz auf dieses Schmuckstück und ich werde es künftig auch zu meinen Steampunk-Outfits tragen. :3


Tja, ich glaube das waren die wichtigsten Dinge der letzten Wochen. Was jetzt noch ansteht in nächster Zeit sind zwei weitere Seminar-Arbeiten, das Basel Tattoo am Sonntag, und das Wacken OpenAir Anfang August (ich bin schon übelst aufgeregt!^^). Und ich glaube, es ist wiedermal Zeit für eine Danksagung!
Erneut geht ein fettes Danke an Juniper, die mir eine epische selbstgemachte Kette geschenkt hat und bei der wir immer wieder Skyrim zocken dürfen bis zum Morgengraun :D; an Fabi, der mit mir heute Met gekauft hat, Burger gegrillt und mich in Warcraft 3 eingeweiht hat; Ramona & Etienne, dank denen ich mich in das absolut geniale MMORPG Guild Wars 2 verliebt habe; Steini & Marko weil sie mir helfen, einen Hobby- und Werkraum zu suchen. THANKS A BUNCH! :3

Cosplay Making Of: Hilde (Soul Calibur V)

 Obwohl ich noch lange nicht fertig damit bin: hier einmal erste Einblicke in die Entstehung von "Hilde".

Zum Charakter

Hildegard (Hilde) von Krone ist ein spielbarer Charakter aus der Videogame-Reihe Soul Calibur. Ihren ersten Auftritt hatte sie in Soul Calibur IV als 18-jährige Kriegerin und Prinzessin von einem Königreich namens Wolfkrone, und tauchte in Soul Calibur V wieder als eine Anhängerin von "Schwarzwind" auf.

Hildegard von Krone
Render aus Soul Calibur V

Ich habe mich bereits beim Spielen von SC4 in ihr Alternativ-Prinzessinen-Outfit verliebt und Hilde wurde zu meinem meistgespielten Chara (und das Outfit steht immer noch auf meiner Wunschliste). Als ich aber zum ersten mal durch Shoko auf Hilde's neuen Look in Soul Calibur V aufmerksam gemacht wurde, war es um mich geschehen. Diese Rüstung MUSSTE ich einfach haben!

Die Anfänge

Mal von meinen Deedlit-(Fehl-)versuchen abgesehen, ist dies mein erstes selbst gemachtes Cosplay. Eigentlich war dafür zuerst Uriel aus Darksiders 2 vorgesehen, insbesondere deswegen, weil mir bisher noch kein einziges Cosplay davon zu Gesicht gekommen ist. Aber dann dachte ich: Gott ich bin doch noch so ein Noob, ich muss zuerst üben und herumexperimentieren. Ich brauche etwas, das schon mal gemacht worden ist, um mich immer mal wieder daran orientieren zu können. Hilde habe ich in ihrer SCV-Rüstung bisher von 3 verschiedenen Cosplayern gesehen - eine Anzahl, die klein genug ist, um nicht zu den "übercosplayten" Mainstream-Charakteren zu gehören, aber gross genug, um sich ein Vorbild an den Vorgängern zu nehmen.

Von Anfang an war klar, dass alles so kostengünstig wie möglich bleiben sollte. Darum stand auch sofort fest, dass bei diesem Vorhaben weder Worbla/Wonderflex noch echtes Leder und echtes Fell involviert sein darf (ironischerweise bestehen der Gurt und die Handschuhe schlussendlich doch aus echtem Leder... xD).
 

Verwendete Materialien

• Das Übliche: Stifte, Schere, Kleber, Acrylfarben, Pinsel, Nadel&Faden, Papier, Lack, Heftklammern, Kreppband...
• Grund-Kleidungsstücke, hier eine Liste wo ich meine her hab:
• Rollkragenpulli und T-Shirt: Chicorée
• Leggings, Gürtel und Handschuhe: ricardo.ch
• Stiefeleletten: Dosenbach
• Pelzschal: Weltbild
• Stoffe: dunkelrot, schwarz, weisser Kunstfellstoff, braunes Lederimitat (alle zwischen 5-20 Sfr./m bei Buttinette)
• Moosgummi in versch. Breiten (2.- für 30x45cm)
• Jede Menge Karton/Pappe (habe ich nie gekauft; leere Verpackungen ftw)
• Papiermaché (so um die 6-10.- pro 400g)
• Holzmodelliermasse, FIMO
• Klebstoff: Heissleim, Sekundenkleber, Holzleim, Kraftkleber
• 3D-Farben (Window Color, möglich wäre auch Puffy Paint)
• Gipsbinden / Modelliergewebe
• Klettverschlüsse
• Acryl-/Füllspachtel (ca. 2.- pro 125g Tube)
• silberne Kette (2.20 Sfr./m)
• Polyesterseil/Korderln in verschiedenen Breiten
• Blumensteckschaum 
• Aluminiumdraht

Herstellung der Rüstungsteile
Bei allen Rüstungsteilen bin ich eigentlich mehr oder weniger gleich vorgegangen.

• Basis: Karton/Pappe
• Stabilisierung: Papiermaché, Gipsbinden
• Ornanente: Fimo, Kordeln, Fensterfarbe
• Oberfläche: Holzleim, Acrylspachtel

 Für alle bemalten Teile habe ich silberne Effektfarbe verwendet (aber keinen Spray, der lohnt sich bei all den kleinen unebenen Teilen absolut nicht) und einen Metall-Effekt erzielt - oder es zumindest versucht^^ - mit einem alten trockenen Pinsel, den man leicht in schwarze Farbe taucht und damit die silberne Oberfläche förmlich "massakriert" ;). Bei allen Teilen darf man das Lackieren niemals vergessen, sonst bröckelt die Farbe im Nu wieder ab oder verschmiert. Besonders Effektfarbe ist da heikel. Ich habe auch hierfür keinen Sprühlack gewählt, sondern einen, den man draufpinseln kann und damit in alle kleinen Ecken und Nischen auch rankommt. Empfehlenswert ist ein Lack der nicht vergilbt, ich nehme oft z.B. den Decoupage-Lack den man normalerweise für das Lackieren von Serviettentechnik verwendet.

Wie beim Programmieren gilt aber auch beim Cosplay: TIM TOADY! (= There's more than one way to do it.)

Teil 1: Arme

 

1a. Handschützer

Ich hab mit den Händen angefangen und erstmal die Handschützer gemacht, die auf Hilde's Handschuhen befestigt sind. Ich habe dazu mehrere Einzelteile Moosgummi durch Erhitzen zurecht geformt. Das kann man ganz einfach durch ein Bügeleisen oder so wie ich durch ein Haarstreckeisen machen. Die Krallen selber bestehen aus kleinen Kartonteilchen, die ich zusammengeklebt habe. Mit etwas Pappmaché oder Gipstücher kann man nachträglich noch Stabilität in die ganze Angelegenheit hineinbringen. Befestigt habe ich die Handschützer mit Klettverschlüssen. Die Handschuhe waren ein Glücksfund im Internet, jemand hat sie nach wenigem Tragen für einen Spottpreis versteigert. Nur leider waren sie eierschalenfarbig. Und etwas eng. Und Echtleder... Es fiel mir wirklich ein bisschen schwer, das schöne Leder braun einzufärben. Vorallem auch darum, weil mit jedem Fingerkrümmen neue Risse entstanden, die ich erneut nachpinseln musste - gefühlte 10mal pro Finger....

1b. Unterarmschienen

 Für die Armschienen habe ich normalen Karton verwendet und dort Stoffriemen direkt befestigt (mit Kraftkleber und Bostitch). Danach den Karton stabilisiert mithilfe von Gipstüchern und Pappmaché (damit kann man auch grad die etwas unschönen Bostitch-Klammern verdecken). Für die oberen Teile (also die Ornamente) kann man z.B. Moosgummi verwenden, man muss auf jedenfall aber die Krümmung miteinberechnen bevor man ausschneidet. 

Da meine Handschuhe nicht lang genug waren, habe ich die braune Leder-Armbinde noch zusätzlich machen müssen. Meine Wahl fiel hier auf kamelbraunes Nappaleder-Imitat, das es pro Meter schon ziemlich günstig gibt (11 Sfr oder so). Die Pelzränder wären womöglich schöner geworden mit langhaarigem Zottelfell, aber Velourflausch fand ich dann doch auch ganz nett... Habe alles noch mühselig von Hand zusammengenäht, da ich damals noch keine anständige Nähmaschine hatte. Nur die Klettverschlüsse sind nicht angenäht, sondern halten mit Kraftkleber und Bostitch. Mit Acrylfarbe im gleichen Braunton kann man diese Dinger recht gut kaschieren. ;)

1c. Ellenbogen-Schoner

Bei diesem Part musste ich erstmal ganz genau das 3D Model im Game-Bearbeitungsmodus begutachten... Und es stellte sich heraus, dass gerade bei der Ellenbogen-Biegung die Rüstung total unrealistisch designt wurde. Das Lederband wirft keinerlei Falten und krümmt sich nicht beim Biegen, was mit keinem Leder oder Stoff Sinn in Realität macht. Gerade das Nappaleder ist ziemlich dick und darum ungeeignet. Schweren Herzens entschied ich mich für gewöhnlichen elastischen Stoff, doch auch bei diesem bläht sich alles förmlich auf, wenn man den Arm richtig durchbiegt - was vorallem an dem Zwischenraum zwischen den Gürtelschnallen liegt. Trotzdem - alles wieder von Hand (ziemlich unschön) zusammengenäht und fake Gürtelschnallen aus Fimo drauf geklebt.Die silbernen Teile bestehen aus Moosgummi, die runden Dinger in den Ecken sind Musterklammern.

Die Ellenbogenschoner selbst haben eine Schildkrötenpanzer-ähnliche Form, und ich musste lange grübeln wie ich die Wölbung hinbekommen könnte. Das Grundgerüst war wie immer Karton mit Modelliergewebe und Pappmaché. Die Ränder und Ornamente bestehen aus Moosgummi und Fimo AIR, und ein paar Details habe ich mit Window Color und Füllspachtel nachträglich draufgemacht.

1d. Kettenhemd

Peace out.

Hier habe ich wirklich ALLE meine Nerven verloren. Es war das erste Mal wo ich dachte: Warum zur Hölle tue ich mir das überhaupt an?! Theoretisch gibt es die Möglichkeit, richtige Kettenhemder zu machen (es hat dazu auch jede Menge Anleitungen, einfach mal nach "Chainmail Tutorial" googeln), allerdings lohnt sich das bei Hilde nicht wirklich, weil man von ihrem Hemd etwa 5cm pro Arm tatsächlich sieht. Und das nötige Werkzeug fehlte mir. Also beschloss ich, die Kettenoptik mit gewöhnlichen Ketten zu machen. Ich fand eine Kette, deren Teile 1.1mm Durchmesser hatten (Länge des Zwischenraums 4.8mm), und hab mir grad 6 Meter (und man braucht auch tatsächlich soviel!) davon gekauft. Leider war sie vernickelt und etwas schwer, aber alles andere war mir einfach zu teuer, und Plastik sieht blöd aus. Die Kette habe ich mit der Zange in Einzelteile zerlegt und jedes Stück EINZELN an einem Gummiband von Hand angenäht..

Kaum zu glauben, dass hier fast
3 Meter Kette dranhängen.

Ich sage euch, das war der blanke Horror. Der Faden verwickelt sich andauernd mit den Ketten, ständig rutscht er in die Einzelteile hinein (durch den schmalen Zwischenraum wo sie zusammengekrümmt sind), dazu war das Gummiband noch äusserst dick und mühsam zum Nähen. Nach gefühlten 400mal neu Einfädeln, 5000 gelösten Knöpfen und 294575932 mal in den Finger gestochen, hatte ich alle Ketten angenäht. Aber es war noch nicht das Ende, weil die Dinger noch an den Ärmeln des T-Shirts angenäht werden mussten. SCHRECKLICH. Ich habe schon lange nicht mehr so geflucht und war verdammt nah dran, einfach los zu heulen wie ein Kind. Dieses CHAOS aus Faden und Ketten!! Aber ich musste da durch und schlussendlich hat es funktioniert. Die Kettenteile hab ich dann noch mit einem Draht verbunden, so dass alles einigermassen zusammenhält, das hat auch nochmal knapp 3 Stunden pro Ärmel gedauert und in schmerzhaften Blasen an den Fingern resultiert... Sowas mach ich bestimmt nie wieder!! .__.

 Teil 2: Beine

 

2a. Waden

Links: Rückseite. -- Rechts: Vorderseite

Hier hab ich meine übliche Karton-Papiermaché-Technik angewendet: Karton in die richtige Form krümmen, mit Kreppband (alias Malerklebeband) alles zupflastern, die wichtigsten Teile mit Gipsbandagen verhärten und dann alles komplett mit Papiermaché einpacken. Je mehr Papiermaché-Schichten umso besser, denn dann kann man mit Schleifpapier alles schön glätten, ohne gleich auf den Karton darunter zu stossen. Die beiden Wadenteile halten mit Klettverschlüssen, die ich bestimmt 10mal umpositioniert hab, bevor ich zufrieden war. Sehr viel Leim und Heftklammern wurden dafür geopfert und auch sehr viele Nerven. xD Die zwei linienförmigen Ornamente habe ich mit Polyesterseilen gemacht; deren strukturierte Oberfläche kann man mit Acrylspachtel sehr schön überdecken. Das Seil ist übrigens 5mm dick, von der Optik her genau wie ein Kletterseil, aber eben nicht zum Klettern geeignet.

2b. Schienbeine

 ...der hässlichste Teil des Kostüms. Da ich beim Basteln der Waden-Teile nicht

vorausschauend genug war, passten die vorderen Teile nicht mehr richtig drauf. Das führte dazu, dass ich die Rüstung um die Knöchel nicht richtig taillieren konnte, darum sind es nun ziemliche Elefantenstampfer. Das ärgert mich bis zum Gehtnichtmehr, da ich mir von Anfang an sagte: wenn auch nur etwas an dieser Rüstung perfekt sein soll, dann nur die Schienbeinrüstung. Alles andere ist Wurscht- und genau da bin ich gescheitert -_-. Allein das Muster zu machen war obermühsam. Obwohl ich mir ziemlich Mühe gegeben habe, stimmte der Karton schlussendlich doch nicht, sodass ich noch ein paar Zentimeter dazu-improvisieren musste. Der Karton hat die Form beim Trocknen des Pappmachés niemals beibehalten wollen... ich musste ihn ständig zurückkrümmen, was in grässlichen Rissen resultierte. Dann kam noch Moosgummi, Fimo, Polyesterseil und Window Color drauf, zusätzlich zu den Klettverschlüssen auf der Innenseite... das Gewicht war definitiv zu schwer. Ich musste zusätzlich noch eine Halterung direkt unterhalb der Kniekehle machen, damit mir die Dinger nicht sofort runterrutschten. Eigentlich ist

die ganze Einrichtung total kompliziert Q_Q ...Die Rüstung selbst hält mit zwei waagerechten Klettverschlüssen innen, die auf die Verschlüsse von der Wadenrüstung passen. Ein weiterer Klettverschluss in der Kniekehle verhindert das Runterrutschen, auf diese Schnürung drauf kommt ein brauner Stoff, der zwischen Wadenrüstung und Schienbeinrüstung-Verschluss geklettet wird. Auf den Stoff wiederum kommt das weisse Fell, erneut mit Klettverschlüssen... ._.

2c. Knie

...

2d. Hüft-Umhang

 

Zum Glück ist bei Hilde fast alles
symmetrisch, spart Arbeit.

Von mir liebevoll "Arschteppich" genannt, ist dieses Ding eins der sinnlosesten und dennoch ästhetischsten Teile der Hilde-Rüstung. Hier hab ich weissen Velours-Flausch (derselbe wie bei Arm- und Beinschienen) sowie roten Filzstoff verwendet. Warum Filzstoff? Weil er billig ist und man gut darauf malen kann. Dachte ich. Zwar funktionieren Acrylfarben wunderbar darauf, nur leider absorbiert der Filz die Farbe irgendwie und es entstehen Farbtöne, die hässlicher nicht sein können. Was auf Papier purpur aussieht, wird rehbraun, und gewöhnliches Rot wird schweinchenrosa. Nach mehreren Schichten Acrylfarbe musste ich mit Schrecken feststellen, dass die Farbe niemals so wird, wie ich sie gern hätte. Also schnurstracks in den Do It gerannt und rote Fensterfarbe gekauft und wieder 2 Schichten drauf. Sah gar nicht schlecht aus, aber als ich es von einiger Entfernung betrachtete, merkte ich, dass das Rot förmlich verschwand. Es verschmolz einfach mit dem Farbton vom Filzstoff. "Vielleicht muss ich einfach noch mehr draufschichten", sagte ich mir und rannte erneut in den Laden, doch auch aus dieser Idee wurde nichts. Langsam aber sicher aggressiv, mischte ich erneut ein dunkelrot, bedeckte die Fensterfarbe damit und... wieder schweinchenrosa. Dann war ich wirklich aggressiv. Doch Not macht erfinderisch. Ich griff zur Schere, schnitt alle gemalten Muster einfach aus und ab in den Müll, yay! Auf die Rückseite klebte ich nun Reste von rotem Panné-Samt (hatte enorm viel übrig von meinem Rotkäppchen-Umhang) und ta-daa! Mit der Tatsache, dass die Ornamente nun sowas wie umgekehrt dreidimensional sind, kann ich gut leben. Und auch damit, dass ich vom Kraftkleber-Gestank schon halb zugedröhnt war. Auch die Ränder und überhaupt alles an diesem Teppich ist aufgeklebt, die Nähmaschine kam kein einziges Mal zum Einsatz lol... Der Greif in der Mitte hab ich allerdings mit der Fensterfarbe gemalt, weil es viel einfacher war (und er auch im Original heller ist). Was ich noch zu den Ornamenten sagen kann: Ich hab sie zuerst auf durchsichtige Folie eingezeichnet und mir viel in Gottes Namen keinen Weg ein, wie ich sie auf den Stoff übertragen könnte (ausschneiden war fast unmöglich wegen den vielen filigranen Teilen, Pauspapier druckt nicht ab und Kreide haftet nicht an der Folie). Gewalt war schliesslich die Lösung. Ich hab einfach die Folie auf den Stoff gelegt und die Linien mit Bleistift nachgezeichnet, mit soviel Kraft und Wut wie es eben ging, haha... Nicht sehr gesund für die Handgelenke, aber effektiv!

 

2c. Oberschenkel

Ich habe ein Making-Of Video zu diesem Teil des Rüstung gedreht, in welchem man die komplette Entstehung im Zeitraffer sieht. Ihr findet es >>hier<<! Erstaunlicherweise viel einfacher als die Schienbeine... o.O Die Oberschenkel-Rüstung besteht aus zwei Teilen, einem inneren und einem äusseren. Der innere ist eigentlich nur ein breiter Streifen rund ums Bein, der äussere geht zu etwa zwei Drittel um den Streifen herum (mit dem Tacker befestigt).Ornamente, wie immer, mit Fimo und Fensterfarben. Die beiden Gürtelschnallen auf der Seite sind nur Attrappen: kleine Lederstreifen (einfach aufgeklebt) mit Schnallen aus Aluminiumdraht. Befestigt sind die Dinger übrigens noch zusätzlich an einem Gürtel um die Hüfte.

Teil 4: Oberkörper

 

4a. Brustharnisch

 Dafür musste ich erst einen Gipsabdruck meines Oberkörpers machen. Da Hilde vornerum etwas.. ähm... besser bestückt ist als ich, habe ich halbierte Acrylglaskugeln zu Hilfe genommen, um alles künstlich zu vergrössern. Dann alles in Haushaltsfolie eingewickelt und den Abdruck gemacht. Sowas gibt ziemlich 'ne Sauerei. Den fertigen Abdruck habe ich danach mit mehreren dünnen Pappmaché-Schichten bedeckt, innen sowie aussen. Als alles einigermassen stabil war, kam die Modelliermasse ins Spiel. Ich bin nicht sicher, was sie genau von Pappmaché underscheidet, jedenfalls war sie etwas stabiler und mehr bräunlich (kann mir darum gut vorstellen, dass es Holzmodeliermasse war... heisst Plastiform und gibt's im Bastelladen für 6.-). Die Modelliermasse ist wirklich super, um die richtige Form und Stabilität in ein Rüstungsteil zu bringen. Im Nachhinein denke ich, dass ich noch mehr hätte verwenden können, doch ich hatte vor dem späteren Gewicht etwas Angst... xD Dann alles schleifen und grössere Löcher mit Füllspachtel ausglätten, kleinere mit Holzleim. Die Ränder sind mit Polyesterseil, die Blätter-Ornamente mit Fimo Air gemacht. 

4b. Rückenpanzer

Anders als beim Vorderteil hab ich hier einfach ein Muster von einem Trägertop auf Folie übertragen, gaanz viel Klebeband und eine Billiarde Schichten Papiermaché drüber gemacht und dann wieder, wie üblich, Ränder und Moosgummi-Ornamente drauf geklebt. Harnisch und Rückenpanzer halten übrigens mit Klettband zusammen und passen von der Form her ÜBERHAUPT NICHT aufeinander. Wenn Hilde nicht soviel Firlefanz an ihrer Rüstung hätte, der die ganzen Fehler kaschiert, wüsste ich echt nicht was machen. *hässliche Übergänge anschau und Brechreiz bekomm* An einigen Stellen hat die Rüstung ein bisschen gedrückt (auch vorne beim Schlüsselbein), darum hab ich dort kleine Schaumstoff-Stückchen als Polsterung eingebaut.

Teil 5: Waffen

5a. Schwert

Als erstes habe ich die Grundform auf Karton übertragen und ausgeschnitten. Das Modellieren der lilienartigen Ornamente habe ich spontan mit Blumensteckschaum versucht. Ich fand zwei Arten davon, der eine ist grün und etwas billiger, der andere ist grau (wie im Bild). Der Unterschied liegt darin, dass der grüne viel weicher und luftiger ist und darum auch recht schnell zerdrückt wird oder bricht. Darum empfehle ich den grauen, der ist mehr styroporartig und einfacher zu schnitzen. Steckschaum ist federleicht und easy zu bearbeiten, nur leider hat er drei Nachteile... er ist sehr fragil, lässt sich nicht mit Leim kleben und es gibt ihn meistens nur in Ziegelgrösse. Bevor ich ihn also auf den Karton kleben konnte, musste ich die Oberfläche des Schaums bearbeiten. Nachdem man ihn mit Holzleim eingekleistert hat, klebt er nämlich super, auch zwei Ziegel aneinander. Anstatt Leim geht übrigens auch Acrylspachtel, hab's ausprobiert und funktioniert beides. Tja, dann kommt das stundenlange Zerschneiden, Verleimen, Aufkleben und Zurechtschnitzen. Es ist zwar super einfach aber dauert wirklich ewig. Mit mehreren Pappmaché-Schichten drüber ist es auch nicht mehr so fragil. Leider hatte das Schwert noch einen "Unfall", wodurch die eine Hälfte der Ornamente völlig demoliert wurde (meine Mutter ist aus Versehen mit dem Grill drüber gefahren, weil sie das Schwert, das auf der Terrasse am Boden zum trocknen lag, nicht gesehen hatte '-.-). Die dreidimensionale Form war also völlig plattgewalzt und ich konnte den Schaden nur noch mit Fimo Air retten. War nicht schwer, aber einfach wieder sehr zeitaufwändig.. Für den Griff habe ich einen Holzrundstab verwendet - im Baumarkt gibt es Stäbe schon halbiert zu kaufen, leider war die kleinste Länge 1m (kostet ca. 3.- Sfr). Am Ende habe ich den Griff noch mit Papiermaché und Gipsbinden verstärkt. Schnörkel auf Griff und Klinge sind wiederum mit Fimo Air gemacht, die Klinge selbst besteht aus Pappe. Der Griff selber ist zusätzlich noch mit Nappaleder-Imitat umwickelt - ist angenehmer zum Halten und sieht auch besser aus^^.

... Fortsetzung folgt!